Musiker & Solisten

Friedrich Drese  

Orgelbauer-Ausbildung und -tätigkeit in Dresden; Studium an der Hochschule für Kirchenmusik in Dresden; Kirchenmusiker in Röbel; seit 1997 Leiter des Mecklenburgischen Orgelmuseums Malchow; Erforschung und Einsatz um Erhalt der mecklenb. historischen Orgellandschaft; Orgelsachverständiger der Landeskirche.

Uta Dressler  

schon seit der Kindheit jede Gelegenheit zum Singen und Musizieren genutzt; Ausbildung zur med. techn. Assistentin und Chemie-Ingenieur, spätere Ausbildung zur Blockflötenlehrerin; Leitung von "Ensemble-Cornamuse"; besondere Vorliebe für Alte Musik auf historischen Instrumenten.

Martina Feldmann  

Martina Feldmann begann ihre musikalische Ausbildung mit den Instrumenten Blockflöte und Klarinette, studierte später in beiden Fächern an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin. Ihre Spezialisierung jedoch vor allem auf die alte Musik führte recht bald zu einer regen kammermusikalischen Tätigkeit als Blockflötistin - begleitet durch Kurse bei international bedeutenden Musikern wie Jiří Stivín oder Paul Leenhouts und Daniel Brüggen vom Amsterdam Loeki Stardust Quartet. Die jahrelange Konzerttätigkeit insbesondere im Blockfötenquartett "Windpipe" führte Martina Feldmann an unterschiedlichste Konzertorte Deutschlands und machte sie mit der Musik verschiedenster Epochen - insbesondere mit der Musik des Frühbarock und der Moderne - vertraut. Die Nutzung einer sehr facettenreichen "Familie" von Blockflöten gehört dabei ganz selbstverständlich zu ihrem Repertoire.
Martina Feldmann unterrichtet seit vielen Jahren eine Blockflötenklasse an der Hans-Werner-Henze-Musikschule Marzahn-Hellersdorf, in der sie außerdem seit geraumer Zeit als stellvertretende Leiterin tätig ist.

Rainer Feldmann  

Rainer Feldmann hat sich über zwei Jahrzehnte lang in der internationalen Musikwelt einen Namen gemacht. In weit mehr als 1000 Konzerten, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen sowie zahlreichen CD-Produktionen stellte er - insbesondere gemeinsam mit seinem Bruder Klaus als „Gitarrenduo Feldmann“ und später auch im „Spanish Art Guitar Quartet“ - unter Beweis, was die Kritik unermüdlich zu loben wusste: handwerkliche Souveränität, beispielhafte Fähigkeit zum Zusammenspiel und außergewöhnliche, stilsichere und klangschöne Musikalität. Heute kann der Interpret auf zahlreiche Highlights seiner Karriere zurückblicken, die ihn in die meisten Länder Europas, nach Kanada und in die USA führten. Durch seine Arbeit vor allem im Duo war er dabei oft begehrter Kammermusikpartner für Solisten und Ensembles. Gemeinsame Gastspiele mit Künstlern wie Hartmut Höll & Mitsuko Shirai in der Kölner Philharmonie sowie im Musée du Louvre in Paris, mit Markus Schäfer in der Stuttgarter Liederhalle sowie mit dem unvergessenen Hermann Prey im Frick Museum in New York sind dafür ein beredtes Zeugnis.
Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist Rainer Feldmann ein begehrter Lehrer und Juror. Er unterrichtet im Rahmen zahlreicher Meisterkurse sowie seit langem im Musikschul- und Hochschulbereich - zur Zeit als Lehrbeauftragter an der Hans-Werner-Henze-Musikschule Marzahn-Hellersdorf und als Professor für Gitarre an der Universität der Künste Berlin.

Dagmar Flemming  

Studium HS der Künste und HS f. Musik „Hanns Eisler“ Berlin, München und Utrecht (Klassik-, Mittelalter- und Barockharfe); Dozentin für Harfe in Berlin; solistische Tätigkeitin Orchestern; Kammermusik mit Gesang, Flöte, Streichern, Klavier und Orgel und im Harfenduo „Saitenzauber“; Lesungen, Soloauftritte und Vernissagen; Vorliebe für romantische und klassische Harfenmusik sowie für keltische – insbesondere die walisische – Harfenmusik.
Flemming, Jessyca, wurde bereits 14-jährig im Jahr 2001 Preisträgerin bei „Jugend Musiziert“; spielt mit ihrer Mutter zusammen im Duo „Saitenzauber“.

Ulrike Friedrich-Nickenig  

Flötenstudium bei Eleonore Ciupka (Koblenz/Mainz); Instrumentalpädagogin für Traversflöte; solistische Auftritte mit Schwerpunkt neuer Kirchenmusik und klassische Programme; Kammermusik mit Traversflöte in historischer Aufführungspraxis. Wolfgang Mader, Studium HS für Musik Hamburg; Soloflötist bzw. erster Flötist im Rundfunkorchester Reykjavik, Oper Passau, Flensburg, Bonn; Solist und Kammermusiker; Spezialisierung auf das Spiel der Traversière; Mitglied u. a. im ‚Bonner Ensemble für Alte Musik’, im ‚Sankt Augustiner Barock Consort’ und im Ensemble ‚Flauti e Bassi’; Erforschung von Notenquellen Alter Musik und Herausgebertätigkeit. Bettina Hagedorn, Studium HS für Musik Hannover und Düsseldorf; Orchester-Engagements in Karlsruhe, Flensburg und Koblenz; Mitglied im ‚Acanthis Quartett’ Koblenz und dem Improvisationsensemble ‚Sonorfeo’ Wuppertal; Spezialisierung auf Barockcello mit historischen Celli von Leopold Widhalm, Nürnberg 1779, und Blasius Weigert, Linz 1720; Mitglied der ‚Capella Confluentes’. Johannes Geffert, Studium Bonn und London; Kantor bzw. KMD in Aachen und Bonn; Dozent an der HS f. Musik Düsseldorf; Professur für Orgel und Improvisation an der HS für Musik Köln; Leiter der Abtlg. Evg. Kirchenmusik.

Kathrin Goschenhofer  

Oboe
geb. 1970 in Berlin, studierte an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin und an der Hochschule der Künste Berlin. Sie war Mitglied im RIAS-Jugendorchester und Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung Berlin.
Seit September 1998 spielte sie als stellv. Solo-Oboistin bei den Brandenburger Symphonikern, seit Juni 2001 in derselben Position beim Preußischen Kammerorchester Prenzlau.
Seit Januar 2002 ist sie Mitglied des Bläserquintettes "Berliner Windspiele" und des „Trio Rosso“ sowie seit Januar 2006 im „Duo Concertante“.
Momentan arbeitet sie freiberuflich in verschiedenen Orchestern und ist pädagogisch tätig.

Andreas Hetze  

Studium Schulmusik HS für Musik Weimar; Studium Kirchenmusik HS für Kirchenmusik Halle (bei Prof. Johannes Schäfer, Prof. Klaus Eichhorn); Zusatzstudium Cembalo bei Ludger Rémy an der HS für Kirchenmusik Dresden; seit 1998 in Berlin als Kirchenmusiker an der Ev.-Reformierten Schlosskirche Berlin-Köpenick und an der Evangelischen Lindenkirche Berlin-Wilmersdorf tätig; Schwerpunkt Musik des 17. und 18. Jahrhunderts.

Gunter Kennel  

Studium Evangelische Kirchenmusik in München und London, Orgel (bei Franz Lehrndorfer und Nichoas Kynaston) und Theologie (Promotion); Meisterkurse bei Piet Kee, Ewald Kooimann, Gerd Wachowski und John Eliot Gardiner; seit 1992 Kirchenmusiker in Berlin-Kreuzberg; seit 2004 Landeskirchenmusikdirektor der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz; Leiter des Kirchenmusikalischen C-Seminars an der Universität der Künste Berlin.

Dietrich Kollmannsperger  

Klavier- und Orgelausbildung bei Ingeborg Walter (Tangermünde); Studien zur historischen Aufführungspraxis bei Helmut Perl und Jean-Charles Ablitzer; Konzerttätigkeit vorwiegend an historischen Orgeln in Deutschland, den Niederlanden, Polen, Frankreich und Gran Canaria; Rundfunk und CD-Einspielungen; Tätigkeit in der Orgelforschung, hauptsächlich zu Scherer sowie Wagner und seiner Schule; Sachberater bei Restaurierungsprojekten; außerberuflich als Konzertorganist, Clavichord-Interpret und Orgelwissenschaftler tätig.

Ton Koopman  

Organist, Cembalist und Gründungsleiter des Amsterdam Baroque Orchestra; zählt zu den wichtigsten Wegbereitern einer stilgerechten Interpretation der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts; gastiert in allen bedeutenden Musikmetropolen der Welt; preisgekrönte Gesamteinspielung der Kantaten Bachs; Leitung des Concertgebouworkest Amsterdam, dem Boston Symphony Orchestra oder dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin; Ehrendoktorwürde der Universität Utrecht für seine wissenschaftliche Forschungstätigkeit.

Peter Kopp  

Peter Kopp leitet seit 1993 das von ihm gegründete Vocal Concert Dresden (ehemals Körnerscher Sing-Verein).

Seit 1995 ist er Chordirigent beim Dresdner Kreuzchor, mit dessen Leitung er während einer Vakanz des Kreuzkantorats betraut war. Nach seiner Schulzeit als Kruzianer machte er zunächst eine Ausbildung als Kirchenmusiker, der ein Studium für Chor- und Orchesterdirigieren an der Dresdner Hochschule für Musik folgte. Bereits als Student leitete er den Dresdner Bachchor.

Peter Kopp arbeitete regelmäßig als Gastdirigent bei der Bach Society Houston und gab Kurse für Chorleitung an zwei dortigen Universitäten. Über seine beiden Arbeitsschwerpunkte hinaus übernimmt er Einstudierungen bei renommierten Chören.

Im Jahr 2003 wurde Peter Kopp mit dem Förderpreis der Landeshauptstadt Dresden ausgezeichnet, bereits zuvor war ihm die Johann-Walter-Plakette des Sächsischen Musikrates verliehen worden. Noch als Student war er Stipendiat der Richard-Wagner-Gesellschaft. Sein Interesse gilt im Besonderen den wieder zu entdeckenden Kostbarkeiten der Sächsischen Musikgeschichte, wobei die Aufführungen und CD-Produktionen von Werken Johann Gottlieb Naumanns ebenso nachhaltige Resonanz fanden wie die Aufnahmen „Weihnachten am Dresdner Hof“, „Weihnachten in der Dresdner Frauenkirche“ und die Ersteinspielung des wichtigsten Vivaldi-Fundes seit siebzig Jahren, dem 2006 veröffentlichen „Dixit Dominus“.

Beate Kruppke  

Studium HS für Kirchenmusik Halle bei Johannes Schäfer; Assistentin HS für Kirchenmusik Dresden; Interpretationskurse vor allem für Neue Musik bei Klaus Martin Ziegler und für Alte Musik bei Harald Vogel, Marie-Claire Alain, Ewald Kooiman; seit 2002 Organistin an der Amalien-Orgel; Clavichord-Konzerte.

Elisabeth Richter-Kubbutat  

Schauspielstudium an der »Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin«; Engagement am »Theater Meiningen«; a.G. am »Deutschen Theater Berlin«, »Maxim Gorki Theater Berlin« und »Berliner Ensemble«; Arbeit in Film und Fernsehen.

Martin Schneider  

Studium Germanistik und Musikwissenschaft in Halle; Opernregisseur und Professor für Szenischen Unterricht an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« in Berlin.
Antje Schneider, Buchhändlerlehre und Arbeit als Buch- und Musikalienhändlerin; zusätzlich Arbeit beim Rundfunk und Musikvorträge; bis 1993 bei der Deutschen Schallplatten GmbH Berlin; danach freischaffend mit Schwerpunkt auf literarischmusikalischen Programmen. Gabriele Müller, Studium an der HS für Musik »Hanns Eisler« Berlin; 1981 Staatsexamen Klavier; Diplome für Musikpädagogik und -theorie; Klavierdozentin an der Pädagogischen HS Potsdam und Solokorrepetitorin am Theater Stralsund; seit 1989 freischaffender Korrepetitorin mit Lehrauftrag an der HS für Musik »Hanns Eisler« Berlin; 1995-2001 an der Hochschule »Carl Maria v. Weber« Dresden; Begleitung von Liederabenden und Kammerkonzerten. Elisabeth Büttner, Studium an der HS für Musik »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig; Staatsexamen als Flötistin und Pädagogin; Lehrtätigkeit an verschiedenen Musikschulen; seit 1989 Musikpädagogin an der Musikschule Pankow in Berlin; Mitwirkung in musikalischen Formationen mit Kammermusik, Orchester- und Solokonzerten; Schauspielmusik in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« Berlin.

Adi Sharon  

Studium „Rubin Academy Tel-Aviv“ und HS für Musik „Hanns Eisler“ Berlin; Stipendiatin des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD); Solo-Fagottistin der Deutsche Oper Berlin und der Neubrandenburger Philharmonie; Mitglied im Preußischen Kammerorchester Prenzlau, dem Kammerorchester Unter den Linden und dem Berliner Residenzorchester sowie in Kammermusik-Ensembles; erfolgreiche Teilnahme am ARD-Wettbewerb; erste Preise bei Wettbewerben in Israel; seit 2006 Dozentin für Blockflöte und Fagott an der Musikwerkstatt Eden in Oranienburg und der Kreismusikschule in Neuruppin.

Ulrich Weller  

Der Schauspieler Sänger Ulrich Weller wurde in Halle/Saale geboren.
Der Countertenor erhielt seinen ersten Gesangsunterricht in Berlin und studierte von 2002-2007 am Koninklijk Conservatorium in Den Haag bei Gerda van Zelm und Lenie van den Heuvel, und legte dort sein Examen im Fach Gesang und Gesangspädagogik ab.
Engagements führten ihn unter anderem an die 'Volksbühne Berlin' und an die 'Neuköllner Oper'. Er ist Mitglied des 'Dresdner Kammerchores' und des Ensembles 'sirventes berlin' und lebt als freiberuflicher Künstler und Pädagoge in Berlin.